|
|
 |
|
FESTIVALY |
|
|
|
| |
Quanti
minoris aneb setkání Villona s rockem
Zdeněk Němeček, kapelník, frontman (zpěv, flétny, loutny a další
nástroje) a autor skupiny Quanti minoris, která o sobě dala v posledních
třech letech výrazně vědět svým originálním stylem, kombinujícím
středověkou tématiku a rockovou interpretaci, bydlí v Brně. Dokonce sedm
minut autobusem MHD od nádraží v Králově Poli. Když ale vystoupíte na
zastávce Myslive cký
stadion, zjistíte, že bydlí vlastně na samotě. V přízemí domu najdete
nahrávací studio – zkušebnu kapely, a o patro výš jste mohli najít
koncem května nás dva při dlouho odkládaném rozhovoru o jeho kapele, ale
i o Zdeňkově celkové muzikantské historii.
Ty jsi původem Brňák?
Kdepak, já “su naturalizované brňák”.
Jsem ze Zábřeha na Moravě a sem jsem emigroval, když mi utekla baba. Ale
to bylo tím, že jsem na vojně měl spoustu kámošů z Brna. A Brno se mi
odjakživa líbilo. Od mých dvou let, kdy jsme zde byli na návštěvě. To
bylo někde u Městských lázní, přespávali jsme tam v takovém hotýlku a
odsud mám první vzpomínky. Jak jsem
utekl z toho hotelu, seděl na schodech a čuměl na ty šaliny, které tam
měly točnu. To mi nějak zůstalo v paměti i přes studentská léta. Pak
jsem tu měl kámošku, která sem odešla ze Zábřeha. To mi bylo asi
sedmnáct, zase jsem sem přijel na návštěvu a zase mi Brno přišlo
zajímavé. Definitivně jsem sem
přišel v roce 1979, před tím jsem dělal v Havířově horníka.
To už jsi měl nějakou muzikant skou zkušenost?
Jasně. Moje muzikantské povědomí je ně jaké latentní
už od raného dětství. Tatínek měl v Zábřeze padesátičlenný orchestr,
dechovku jak hrom. Ale já jsem k té jeho muzice nijak netíhl a on mne do
muziky nenutil. Nutil do ní mou nejstarší ségru, a zjistil, že to nemá
význam, že to je o ničem. Svou vlastní muziku jsem začal dělat někdy ve
dvanácti, třinácti letech. To
jsem ségře koupil kytaru a ona na ni
nechtěla hrát. Tak jsem na to začal hrát sám.
Jakou kytaru jsi mohl koupit ve dvanácti? To musela být dost šunka.
No dovol, stála sto šedesát korun. To byly v tý době skvělý kytary.
Táta na kytaru sice nehrál, on hrál
dechy, ale hlavně dirigoval a aranžoval, ale když jsem mu řekl,
namaloval mi za dopoledne spoustu akordů. Navíc, protože nebyl zatížený
tím, jak to hrají kytaristi, vymyslel mi je co nejjednodušeji. Třeba
takové E7 se většinou lidi učí pomocí čtyř prstů, on mi to nakreslil,
jak ho držet dvěma. Tak mi to jednou o prázdninách dopoledne namaloval,
já k tomu v poledne sedl, večer jsem šel spát, ráno se probudil, na
prstech krvavé puchýře, tak jsem je prokousl, a pokračoval jsem dál.
Zjistil jsem, že to jde. Ségra si asi nechtěla prokousnout ty puchýře.
Ve čtrnácti jsem začal hrát na bicí v kapele, kterou měli kluci z gymplu.
Tím pádem si v Zábřeze mysleli, že chodím
na gympl. Já byl ale ještě na devítiletce, a pak šel studovat
elektroprůmyslovku do Mohelnice. Když kluci
tu kapelu po maturitě zapíchli, složil jsem si vlastní kapelu. Basák mi
zbyl z předchozí kapely, našel jsem kluka, co hrál na bicí a kytaristu,
takže jsem si musel vybrat jiný nástroj. Kytarista našel doma
flétnu, tak jsem v sedmnácti začal hrát na
ni. To mi vydrželo do vojny, na té
jsem hrál na co se dalo, ságo, bicí, prostě cokoliv. Protože moci dělat
na vojně muziku, to bylo štěstí. Po
vojně jsem hrál nějakou dobu flétnu s jednou kapelou v Šumperku
(Regent), pak šel do Havířova horničit. Tam
se mi stal úraz, rozdrtil jsem si prst (palec pravé ruky).
Chtěli mi ho amputovat, doktor zastával
názor, že pro horníka jeden prst nic neznamená. Utekl jsem mu, taťka mě
léčil bylinkami, povedlo se, dokonce mi narostl nový nehet,
který byl silnější než před tím. Já si ho vždycky na kytaře lámal, a teď
držel a navíc byl tak divně pootočený, jako by ke kytaře.
Prostě ideální na hraní, Všechno zlé je pro něco dobré. Ještě než jsem
se dostal do Brna tak jsem vyhrál nějakou
soutěž protestsongů. Jmenovalo se to Černá růže, bylo to v Karviné a
dělal to Mlok. A já porazil Pepu Streichla. Myslím,
že to bylo v roce 1978. O rok
později jsem v Opavě vyhrál ještě nějakou soutěž. Obě
jako písničkář s kytarou. A byly to vlastně moje první festivalové
úspěchy. No a pak přišlo už Brno. V té době už jsem zhudebňoval Villona.
To byla taková láska už od středoškolských let. Nalákal mne na něj
češtinář, já zjistil, že máme tu
knížku s Fischerovými překlady Já, Francois Villon doma, a propadl jsem
tomu. Což platí dosud. Mám doma i
spoustu jiných překladů, včetně slovenských. Bohužel, francouzsky
neumím, takže originály nemohu využít.
Brněnský muzikant
Tak, je rok 1979, ty máš několik zhudebněných Villonů, přicházíš do
Brna. Jak ses tady zapojil do muzi ky?
Shodou okolností jsem dělal mistra pro kulturu cestování, což byl
člověk, který měl na hlavním nádraží na starosti uklízečky a tak
podobně. Asi osmdesát lidí. A tam na údržbě dělali dva kluci, kteří měli
kapelu, tak jsm e se dali dohromady a vzniklo Dogma
Art. Myslím si, že má docela pěknou historii. Nebyla to sice muzika
úplně taková, jak jsem si představoval, prostě jsme ji ovlivňovali
všichni, ale bylo to hezké hraní a celkem známá kapela. Bylo to trošku
moc hard na můj styl, ale odešel jsem z ní
až v roce 1987. To jsem šel s částí
Dogmy s Borkem Nedorostem (klávesákem) a Mirkem Kernem
(bubeníkem) za Milošem Makovským do Taxi. Od roku 1982 jsem
už byl, ale, na volné noze, dostal
jsem lano od Vondráka – Bodláka.
Někdy v roce 1984 nebo 5 jsem tě viděl sólově v pořadu Já, Francois
Villon.
Ano, to mělo premiéru v dubnu
1984. On ten Bodlák Vondrák postupně umíral na úbytě, Vondr odešel,
pořád nějaké změny, tak jsem si udělal dva pořady pod agenturou, jeden
z Villona, jeden ze svých písniček. Ovšem ten příběh, jak jsem se stal
profíkem, je úžasný. Koupil jsem si v bazaru
violoncello, protože se mi ten nástroj moc
líbil odjakživa. To bylo v roce
1982, jedna kapela tady v Brně měla jít na Portu a nabídla mi, abych u
nich hostoval na flétnu, aby to jako bylo hezčí. Tak jsme měli mít
zkoušku v kulturáku v Tuřanech, kde jsem tehdy dělal. A pozvali si tam i
Vondráka, jako poradce. No a on přišel dřív než kapela, a zastihl mě,
jak zkouším na cello. On to chvíli poslouchal a pak mi nabídl, jestli
nechci k nim hrát v profi kapele cello. A teď
mu vysvětluj, že ten nástroj máš deset dní. To by ho urazilo. Navíc bych
se připravil o lano. Takže po chvíli těžkého boje jsem řekl, že jo. Já
měl i mindráky, že mám hudební mezery, protože jsem neabsolvoval žádnou
školu, učil mne jen táta. Myslel jsem si, že ti školení umí mnohem víc.
Až když jsem dělal profi zkoušky a Jura Vondrák
zároveň kapelnické, tak jsem to pochopil.
Radil jsem mu, a když to dramaturg
Petr Dvorník uviděl, tak řekl, když to umíš, tak si je udělej taky.
No a já je bez přípravy složil za
dvě a tím bylo po mindráku.
Mimochodem, ta kapela, se kterou jsem se chystal na Portu, se ještě před
soutěží rozpadla a zůstala jenom zpěvačka Zuzana Jelínková, se kterou
jsem tu Portu, městskou i krajskou vyhrál, ale nějak nás zapomněli
pozvat dál.
Pamatuji si, že na plakátech z toho roku 1984 už jsi byl vyfocen
s loutnou.
To je pravda, nějakou loutnu jsem měl vždycky, už od mládí.
Tu, s níž jsem byl na té fotce,
už nemám. Byla hrozně zbídačelá. Ale mezitím
jsem sehnal tři další. Jde o nástroje přes dvě stě let staré, které jsem
musel dát hodně opravovat. První Villonova balada, kterou
jsem zhudebnil, byla Balada závěrečná. Některé věci dělám odzadu.
Villon je rytmicky pravidelné, čitelné schéma. Navíc poslání je něco
jako protorefrén.
Ano, poslání to jistí.
Kolik jsi jich udělal?
Tenkrát jich bylo deset. Teď jsem je všechny zrušil a dělám je znovu
s kapelou. Zatím máme dvě. Včetně Nářku někdejší sličné zbrojmistrové.
Villona
jsi dělal i jako výchovné koncerty, měl jsi to udělané docela hezky,
jako příběh. Jak reagovala mládež školou povinná?
Výborně. J á si opravdu o
Villonovi dost nastudoval, nejvíc jsem vycházel ze soudních zápisů. A
mělo to obrovskou výhodu, že na něj chodili
fajn lidi. Mohl sice přijít i snob, ale nikdy blbec. A i ty děcka ze
středních škol, to braly dobře. Akorát, když jsem to dělal na textilní
v Jihlavě, tak na mě tamní ředitel poslal kluky z Leninky. Takže mne o
půlnoci vzbudilo StB, co jsem to zpíval v Jihlavě. Tak jsem jim
vysvětlil, že to je pořad s pevným, schváleným
scénářem, a pokud má pan ředitel mezery ve
vzdělání, že za to nemůžu. Čímž to naštěstí skončilo. No a jinak jsem
měl v té době i svůj písničkářský pořad. Postupně
hrál v Dogma Artu a v původní
sestavě Taxi, kde mne Miloš Makovský donutil hrát na basu. Sice
jsem se na ni naučil, ale na druhé straně on byl opravdu maximalista,
takže když jsem s tím po dvou letech sekl, tak baskytara putovala do
skříně. Dost jsem ji neměl rád. A taky
jsem hrál v poslední sestavě kapely Avocado. To všechno skončilo někdy
v roce 1990, kdy bylo jasné, že už mě to neuživí, tak jsem šel studovat
práva a vydělával si zároveň v realitách. S hraním jsem
úplně přestal. Promoval jsem ve dvaačtyřiceti. Šest let jsem nehrál, po
promoci jsem začal s Vaganty, což byla kapela hrající akustickou
historizující hudbu. Oni si dali inzerát, tak jsem se
na ně jel podívat na koncert a domluvili jsme se.
Restart
Proč zrovna Vaganti?
Líbilo se mi to a říkal jsem si, že
z toho půjde něco udělat. Nejdřív jsem Janu Janovou přesvědčil, že ze
šesti redukujeme na čtyři lidi. Problém byl ale
v tom, že já chtěl hrát co nejčastěji, oni jen tak občas. A to je
nepřekonatelný rozdíl. Nakonec
vzniklo akustické duo už pod názvem Quanti minoris, které jsem tvořil
s cellistou Aťou Lukášem. S tím jsme hráli třeba po hradech a zámcích.V roce
2001 mi vyšlo CD “Quanti minoris &Vaganti” u FT records, na které hrají
Vaganti jako hosté.
K tomu názvu ti pomohla práva, že?
Jasně to je z říms kého práva,
něco jako množstevní sleva. Já tomu říkám “hodně muziky za málo peněz”.
Pak tu je ještě někde příběh kapely Pozdní sběr.
Přišel za mnou Michal Pospíšil, že chtějí dělat s Jirkou Pařezem
a dalšími vlastní muziku, jestli bych s nimi nešel hrát na basu.
Já ji sice skoro patnáct let nedržel
v ruce, ale řekl jsem že, jo. A šest let jsem s nimi hrál. Zbylo z toho
jedno regulérní CD a jedno krátké - Pálava. To bylo období, kde
jsem zároveň hrál s Vaganty, Sběrem a v duu
s Aťou Lukášem.
Jak jsi se od toho dostal k současným
rockovým Quanti minoris?
Vlastně náhodou. Snažil jsem se přesvědčit kluky ze Sbě ru, aby
zkusili zahrát to, co jsem hrál s Vaganty
nebo Lukinem. Protože jsem cejtil, že by těm písničkám rock slušel. A
když já se kvůli nim vrátil k baskytaře, tak by to
pro mě mohli udělat. A oni nechtěli. A když
jsem je ukecal, tak to za nic nestálo. Prostě to vůbec necítili. Jak
jsem teď za to rád, si nedovedeš představit. Hledal jsem muzikanty dál,
nakonec jsem potkal kámoše, kterého znám prakticky od doby,
co jsem v Brně, chodil
za mnou domů, koupil si ode mně flétnu, pak
basu. Ale vždycky si hrál jen tak pro sebe. A toho jsem potkal, a on mi
říká, že s dvěma kluky zkouší někde ve sklepě, ať si přijdu zajamovat.
Nic jsem si od toho nesliboval, ale šel jsem.
A to jsou oni. Sešli jsme se v létě 2005,
do května 2006 jsme bušili ve sklepě, pak přišla premiéra. Udělali kus
práce, někam se to posunulo a myslím
si, že se v tom našli. Že jsem jim to nevnutil. Obrovská shoda a náhoda.
Hrad rock
Já si pamatuju jen Davida Grosse
z Aberace, ostatní dva jsem před tím nikdy neviděl hrát.
Pavel Barta taky v životě veřejně
nehrál, Roman Golda hrál v baru, ten
měl dobrou průpravu, akorát na elektronické
bicí. Postupně jsme předělávali to, co jsem měl už akusticky, a dělal
jsem nové věci. Šlo to celkem rychle.
Jak děláš písničku? Najdeš si te xt
v nějaké sbírce staré poezie, a pak
se snažíš k němu udělat melodii, do
které případně implementuješ něco z klasiky?
Někdy. A někdy mám naopak nějaký nosný motiv a pročítám si sbírky a
hledám, jestli by k němu nešel nějaký text.
Ten motiv pak nakonec třeba zůstane jen ve vyhrávce,
ale podstatné je, že nějak určuje tu náladu textu, který hledám
i povahu dalších částí melodie. Myslím, že oba případy jsou
asi stejně časté.
Historizující text má svá úskalí. První
je, že je v něm často latina. Staráš se o to, jak se správně latinsky
vyslovuje?
Dokonce támhle mám učebnici latiny.
Ovšem spousta lidí si nepřeloží ani že Kristu s “est natus”,
aneb že se narodil. Další problém je, jak moc modernizovat
tvary slov ze staré češtiny, aby to ještě bylo staré,
ale už srozumitelné. Co s tím?
Různě, třeba použiji text z třináctého století beze změn. Horší je,
když mám ten text vytvořit sám n a
nějaké téma, které mám třeba v jiném literárním žánru. To je dřina.
Mnoho slov změnilo své významy třeba z neslu šných slov se
stala slušná.
A obráceně...
V baroku bylo řiť sprostější než prdel
S tím problémy někdy jsou, tedy nemám je
já, ale někteří posluchači. Akceptuji, ale nic v tom změnit nehodlám.
To obnášela doba, je třeba si to uvědomit,
není to nikdy žádný samoúčelný vulgarismus.
Zkrátka, všem se zavděčit nemůžeš.
Udělali jste desku Pijácké mravy, a na to, že jsi starý ch lap,
který něco dokázal, jste se s velkou pokorou pustili
do soutěží. Porta, Zahrada. Tys neměl
známé, jak se na ty festivaly natlačit jinak?
Vlastně ani ne. Známé mám, ale že by se hrnuli zrovna do takového
pomáhání? Navíc by mi bylo blbé n a
ně tlačit. A my se sice snažíme
uspět, ale nějak osudově to neprožíváme. Je jasné,
že dramaturg může ovlivnit vyznění
tím, jak postaví kapely za sebe, ale s tím
stejně nic nenaděláš.
V roce 2007 jste vyhráli Portu v Jihlavě.
A to jsme byli hodně překvapeni. My tam
šli napůl z drzosti, napůl ze
zoufalství někde o sobě dát vědět. A vůbec jsme netušili, jak to
dopadne. Dopadlo to dobře.
Loni jste byli na Zahradě 4., letos jste i ve finále Autorské
Porty a znovu Zahrada, vyhráli jste Moravského vrabce
. A dost hraní. Ty máš povolání, kdy se
můžeš přizpůsobit. Ale co ostatní?
David už taky dělá doma od počítače,
Pavel dělá na vrátnici jako havíř – invalida, tam si taky jde prohodit
směny, Roman dělá u hasičů, takový ten požární dozor. Tam to taky jde
nějak udělat. Někdy to drhne, ale vždy se to podaří.
Loni tě potkaly zdravotní problémy, když jste chtěli točit vánoční
desku. Tak jste ji odsunuli. O rok?
Doufám, zrovna dneska přijedou ze Svitav
baby Plívovy zkoušet vokály. Nevím,
jestli to natočíme doma, nebo půjdeme do studia.
A deska z Villona?
To bude běh na delší trať, ale co jsem slíbil, dodržím .
Proč se textově vra cet o staletí?
Hudebně bych to chápal. To je návrat před svět rozdělený na dur a moll.
Ano, mne fascinuje kvinta.
A textově?
Ono to vychází z Villona. Pokud po víc
než půl tisíciletí má lidem co říct,
asi to platí i pro jinou starou poezii. Nejvíc miluju anonymy.
Že se zachová dílo známého básníka z nějaké
doby, to může být způsobeno jeho
jménem. Pokud se zachová anonymní text, tak to asi je spíš hloubkou,
pravdivostí, zajímavostí toho textu. To
platí stejně pro vagantské texty i pro starou muziku.
Přirozený výběr uchová to životaschopné.
A to mne k nim přitahuje.
Děkuji za rozhovor.
Jiří moravský Brabec
Folk & Country 7-8/2009
Quanti minoris tvoří:
Zdeněk Němeček - zpěv, loutna, ak. kytara, zobcové flétny,
příčná flétna, picolla, křivý roh, chalumeaux, gemshorny, píšťala s
měchuřinou, whistle…
David Gross - el.kytara, zpěv
Pavel "Car" Barta - basová kytara
Roman Golda - bicí, zpěv
Diskografie:
CD Quanti minoris - Pijácké mravy, aneb když se krčma baví.
Indies Scope Records 2007
Web: http://www.quantiminoris.cz/ |
|
|
| |
***********************
4.9.2010
Cenu Radia Proglas Za krásu slova převzal
na 36. ročníku Mohelnického dostavníku z rukou ředitele rádia Martina Holíka
Kuba Horák ze skupiny Zhasni.
Tišnovský jazzový minifest
se koná v pátek 10. září od 17 h v prostorách Městského kulturního střediska
v Tišnově. Účinkují Lady DragonFly, Joe Cocker Band, Lanugo a vítězové Zahrady
2010 Hluční sousedé.
Jazzový kontrabasista František Uhlíř oslaví 8. září se zpožděním své 60.
narozeniny koncertem na na terase Jízdárny Pražského hradu. Po jubilantově boku
vystoupí například mexický klavírista Mark Aanderud, trombonista Štěpán Janoušek
nebo polský saxofonista Michał Wroblewski.
Od 12. září do 19. prosince 2010 bude probíhat 13. ročník mezinárodního
festivalu Kytara napříč žánry. Tradiční vystoupení kytarových mistrů
rozmanitých hudebních stylů a žánrů obohatí revivalová skupina The Cavern
Beatles, hráči na citeru Harald Oberlechner, Martin Mallun a Michal Müller i
čerstvý objev kytarové scény Joe Robinson – vítěz druhé série soutěže Austrálie
má talent, který přijede jako host největší hvězdy letošního ročníku,
australského kytarového virtuóza Tommyho Emmanuela.
Ve středu 8. září budou ve studiu Radia Proglas hrát živě Petr a Jitka Šottrovi,
finalisté minulého ročníku Notování. Kapela Kumbalu („etnobeat jak Brno“)
zahraje v pořadu Jak se vám líbí o den později, 9. září. Oba koncerty ze
studia začínají v 19.15.
Pod názvem Žena s ovocím vznikl na Slovensku společný hudební projekt
kytaristy Andreje Hrušky (mj. Sanyland) a bubeníka a pianisty Mariána Slávky
(mj. IMT Smile, kapela Richarda Müllera, Petera Lipy…). Jejich debutové album
vyšlo u vydavatelství Pavián Records.
Romská balada je název společného alba Idy Kelarové, Desideria Duždy a
Škampova kvarteta. CD obsahuje celkem 13 písní – romských balad. Všechny jsou
interpretovány v romském jazyce a booklet alba obsahuje jejich překlady. Helena
Jiříkovská ze Škampova kvarteta říká: „Nejkrásnější na romských baladách jsou
emoce, city a vůbec jejich život, který Romové vkládají do těchto písní. To, s
jakou energií a muzikalitou zpívají a hrají, je naprosto úžasné. A když
posloucháte smutnou romskou baladu, tak se vám až derou slzy do očí…“ Na vydání
alba naváže na podzim několik speciálních koncertů v Česku a na Slovensku.
Zpěvačka Jana Kirschner pojala své nové album Krajina rovina v zajímavém
alternativním stylu, ve kterém čerpá na jedné straně z folku a šansonu a na
straně druhé z elektronické hudby. Mezi doprovodnými muzikanty figuruje
například duo Slide & Udu.
Skupina Kantoři z Hradce Králové si letos připomíná 40 let nepřetržité
hudební činnosti. V současné době kapela dokončuje DVD, které bude obsahovat 15
písní a jednu instrumentální skladbu a které pod názvem Proč bysme veselí nebyli
vyjde během září.
Po šesti letech natočila nové album s názvem Podivná úroda folkrocková skupina
Hadry z těla. Kapela vznikla v roce
1994, původně pod názvem Tanec obrů. Zpočátku byla ovlivněna skupinami The
Pogues a Levellers, později svou hudbu definovala jako „folk punk s prvky cross
ovaru“. Hraje ve složení banjo, klarinet, baskytara, akordeon a kytara, střídaná
s niněrou nebo kladívkovou citerou. Na novém albu jako hosté účinkují například
lotyšské zpěvačky Marika Antonova a Laura Butule.
|