|
|
 |
|
FESTIVALY |
|
|
|
| |
Od
Jarmily k šedesátce
Sněhovou přeháňkou právě začalo astronomické jaro, kšandy jsem
neměl a vlaštovky nikde, naštěstí to jubilujícímu Pavlu Dobešovi
nevadilo. Muzika, pravda, hrála v kavárně až moc, i s tím jsme si ale
poradili.
Kulaté narozeniny oslavíte
pozítří. Máte přichystanou oslavu?
Neměl jsem čas nic připravovat, ve dne v noci jsem
pořád na něčem pracoval. Sice jsem před půl rokem na sobotu 21. března,
tedy na zítra, domluvil koncert v Hradci Králové v klubu Lucie, ale
neměl jsem čas si to ověřit. Tak možná zítra oslavuju tam.
Spíš to vypadá, že vy sám chystáte nějaký dárek, když
intenzivně pracujete. Co připravujete?
Teď dělám korektury ke zpěvníku, s nakladatelstvím
jsme si to posílali pětkrát tam a zpátky.
To je až nadměrná pečlivost.
Se zápisem písniček do
not potíže nebyly, to je na celém světě stejné. Šlo o to, že jsem musel
sjednotit zápisy textů v ostravštině. Na ostravštinu nejsou pravidla,
takže jsem musel nějaká vytvořit, což mi zabralo pár dnů, a pak se jich
držet.
První pravidlo nejspíš
bylo, že všechny samohlásky jsou krátké, že?
To právě není úplně samozřejmé. Díval jsem se, jak
psali jiní autoři, a například Petr Bezruč psal důsledně spisovnou
češtinou, jen občas použije typické ostravské slovo. Mým textům se
jednoduchostí více blížil František Směja, to byl také ostravský básník,
ten naopak psal vše důsledně krátké. Ale s tím jsem musel trochu
bojovat, nelíbilo se mi to.
Jak to?
Vezměme si slovo “máma”, které by se v ostravštině
mělo napsat “mama”. To mi ale zní už spíš francouzs ky...
Na Ostravsku je navíc typické dávat přízvuk na předposlední slabiku, a
tudíž by ve slově “máma” měla být zdůrazněna první slabika, proto by se
mi víc líbil ten zápis s dlouhou první slabikou.
To je zajímavé, takhle jsem o tom nikdy nepřemýšlel.
Jenže zase jsem nechtěl porušit úzus, který zavedli
jiní, tak jsem musel zatnout zuby a dodržet starý zvyk. My, Ostraváci,
sice vypadáme, že jsme nechodili do školy a nevíme, že se ve slově např.
“papírnictví” píší dlouhá “í”. Podle mě to ale víme moc dobře, jen
to neumíme tak říct.
Ostravština s pointou a příběhem
Když jste v 80. letech na folkové scéně začínal,
zpíval jste tak, jak jste i normálně mluvil? Nebo jste trochu přihrával,
aby ta jazyková zvláštnost byla výraznější?
Já jsem jí naopak trošičku ubíral, vyškrtl jsem
slova, která by byla nesrozumitelná. Někteří si k nářečí rádi přidávají,
přehánějí, schválně vybírají do textu slova, která se hodně liší od
normálního jazyka, a to není jen vlastnost ostravštiny, dělá se to tak
kupříkladu i s brněnským ha ntecem.
Písničky jsou pak sice atraktivní, ale nesrozumitelné. A mně šlo o tu
srozumitelnost.
Čili “chachar” nebo “gyzde” bylo podle vás ještě
srozumitelné i Pražákům.
Občas jsem použil, i kvůli rýmu, něco takového, ale
jsem si jistý, že když je takové slovo jediné na řádku, každý ho dokáže
z kontextu pochopit.
Přiblížila se ostravština za třicet let od vašich
začátků k tomu, jak mluví zbytek republiky?
To bych řekl obráceně ... (smích)
Ostravština se stala nakažlivou módou a čeština se k ní přiblížila.
Nedávno jsem slyšel na jednom pražském rádiu moderátorku běžně používat
spojku “bo”. Nebo “byzme”, to také slýchávám čím dál víc.
Kromě ostravštiny jste používal v textech až
úřednický jazyk, například píseň o Aloisi Crhovi má prvky až oficiálního
proslovu na schůzi. Byla v tom ironie a touha ukázat absurdnost takového
jazyka?
To už dnes nedokážu říct. Prostě mě to tak bavilo
psát.
Ať už v ostravštině nebo úřednickým jazykem, hodně
často jsou vaše písničky příběhem nějakého konkrétního a v zásadě
obyčejného člověka. Přišlo vám, že to je nejlepší způsob, jak něco
sdělit, ukázat konkrétní případ?
Ne, žádný promyšlený záměr v tom nebyl. Asi to bylo
způsobeno tím, že jsem nikdy moc nečetl poezii, a tudíž jsem ani
prostředků poezie nepoužíval k tomu, abych se vyjádřil. Někomu je bližší
lyrika, mně z toho vyšly spíše texty epické.
Po vašem slavném debutu na Folkovém kolotoči jste byl
ihned zařazen mezi humoristy, zřejmě od té doby od vás kdekdo očekával
spoustu vtipů. Jak jste se s tím vyrovnával?
Já jsem k humoru vždycky
vztah měl, i když pro mě nebyl tím nejdůležitějším. Ale když jsem mohl
do textu dát něco vtipného, proč bych to neudělal? Ovšem sice jsem skoro
v každé písni měl pointu a hodně jich bylo v ostravštině, což je také
druh humoru, ale obojí se samo o sobě
rychle oposlouchá. Šlo mi o to, aby kromě pointy a jazyka nesla písnička
ještě něco dalšího, příběh, poselství, druhý plán, to je jedno, jak to
nazveme.
Jarmila, láska a trenky
Máte na kontě dlouhou řádku hitů, pojďme si povídat o
některých z nich. Jak vznikl váš první hit Jarmila?
Tady asi byl opravdu na prvním místě humor, teprve ve
druhém plánu to je sdělení o životě kolem nás. Zrovna k Jarmile
mě inspiroval Ivan Mládek, díky němu jsem začal psát písničky v tomto
stylu a byl mým velkým vzorem. A Jarmila
byla důležitá i v tom, že jsem v ní zpětně kromě počátečního impulsu
Ivana Mládka našel i něco svého, což mě povzbudilo k dalším písničkám
“Ze života brigád socialistické práce”.
Měl jste ještě nějaké jiné vzory?
O žádných jiných nevím.
Po humorných hitech
přišla najednou píseň Něco o lásce, úplně jiná než předchozí.
Probudil se ve vás romantik? Nebo se vám chtělo psát už o něčem jiném?
Jednak se mi zdálo, že ostravštiny bylo dost, a tak
jsem jí nechal, a jednak jsem tuto písničku psal pod těžkým nátlakem
Amorových šípů.
Po revoluci se vám, jako asi každému písničkáři,
změnila témata. Vaše písničky už nebyly jednoznačně veselé, i když se v
nich pořád objevují příběhy, začalo ale přibývat zamyšlení a pocitů, je
to znát například z desky Něco o Americ e. Jak se na
tenhle vývoj díváte dneska?
Pochopitelně nemělo smysl dál bojovat proti
bolševikovi, když byl poražen, i když někteří kopali do mrtvoly dál. Ale
bylo jasné, že život písničkáře revolucí nekončí ani nezačíná, jenom se
mění pořadí hodnot. Trvalé lidské hodnoty zůstávají ve všech režimech.
Pro mě se stalo důležitým třeba to, že se někdo narodí, někdo zemře,
prožijete radost a jindy zklamání. A je logické, že se to všechno začalo
promítat do písniček.
Mimochodem,
zpíváte výhradně své vlastní písně ?
Často se stává, že mi někdo pošle text nebo i celou
písničku, abych ji zužitkoval. Ale dobrých textařů je málo. Kdysi na
začátku kariéry jsem takového hledal na inzerát. Ale nakonec jsem si
z té nouze první písničky začal psát sám. Dnes už bych neuměl zp ívat
slova, pod která bych se nemohl podepsat.
Vaše publikum mělo z velké části utkvělou představu -
když to zjednoduším - že Pavel Dobeš jsou veselé historky v ostravštině,
a najednou jste působil jinak. Vyměnili se vám posluchači?
Část jistě odpadla, část se vyměnila, ale součet
zůstal stejný.
Třetí písničkový mezník je opět humorný, písnička
Zpátky do trenek odstartovala
velké téma “slipy versus trenky”. Odkud přišel zrovna tenhle nápad?
Tohle téma mi přinesl Aleš Březina z Kanady. Jak se
sem po revoluci jezdili emigranti podívat zpátky, napadlo ho, že by
přitom mohl – myslím, že pro Hlas Ameriky, ale to není důležité – udělat
rozhovory se zajímavými lidmi z Československa. Jeho rodina po chází
z Hradce, takže navštívil i mě. A při té návštěvě jsme se dostali k
tomu, že Kanada není rozdělená jen na anglofonní a frankofonní zónu, ale
i na trenkaře a slipaře. Prý co si o tom myslím a jestli já jsem trenkař,
nebo slipař. Celý ten večer, co byl
u nás, jsme pak už nehovořili o ničem jiném, dostali jsme se k různým
kuriozním případům, a na závěr jsme si slíbili, že on bude dále šířit
tuto myšlenku po americkém kontinentu a já že si vezmu na starost
Evropu.
Zpátky do trenek vám přineslo známou reakci Luboše
Javůrka s názvem Á, tam zdařile
napodobuje i různé hudební prvky vašich písní. Potěšilo vás to?
Každého potěší, když je parodován, protože to
znamená, že je dobrý. Láďa Straka z Lokálky, který bydlí nedaleko mě,
předělával k parodii vždycky jen slavné písničky, protože parodie na
slabou věc by nefungovala. I když tedy nemám radost, když Javůrek zpívá,
že nosím pod trenkama slipy, to je lež jako věž, mám z parodie radost,
protože to o písničce něco svědčí.
Miloš a Tomáš
Z Hradce jsou i oba vaši spoluhráči,
Miloš Dvořáček a Tomáš Kotrba. Jak jste se dali dohromady s Milošem?
To byl jeho nápad. Začalo to jeho vyhozením ze
skupiny Kantoři, která v té době se už začínala rozpadat. Náhodou jsme
se sešli na jednom festivalu v šatně a protože bylo dost času a nebylo
co dělat, zkoušel přibrnkávat kytaru k mým písničkám. Zalíbilo se nám to
a dohodli jsme se na spolupráci.
Jak dlouho jste spolu hráli?
Šest let. Byli jsme ohromně nadšení, hodně času jsme
trávili spolu, cesty, hotely, večírky a nedodržovali hygienu práce,
takže vypukla ponorková nemoc a museli jsme spolu skončit.
S Tomášem jste asi poučenější.
Už si to teď hlídáme a vydrželo nám to nějakých
dvanáct let. Na tom vidíte, že je hygiena dobrá nejen ve zdravotnictví.
Možná taky máte s Tomášem víc rozdělené role. Miloš
jako šoumen na sebe přirozeně strhával pozornost, zatímco Tomáš při
vystoupeních moc nemluví a soustředí se na hru.
Je pravda, že se do toho Tomáš necpe, je jiný než
Miloš, a ono je samozřejmě vůbec dobře, že lidé nejsou stejní. Tomáš
zastává názor, že do písniček není potřeba přidávat další humor, zatímco
Miloš naopak tvrdil, že legrace není nikdy dost.
Budete do budoucna hrát už jen ve dvou? Neláká vás
přibrat ještě někoho, či snad postavit celou kapelu?
Mě by bavilo si jednou zahrát s kapelou. Jenže při
víc lidech se už musí repertoár nazkoušet, a tři měsíce zkoušení pro
jeden dva koncerty, to se mi zdá ztrátové. Nejsme fabrika, jejíž výrobky
se masově prodávají.
Na druhou stranu si už nedokážu vaše písničky
představit bez aranžmá pro dvě kytary, sólově by to nevyznělo. Nebo ano?
No jasně, taky mám pocit, že mé písničky jsou závislé
na dvou kytarách. Proto si Tomáše předcházím. Může se stát všechno, ale
kdyby bylo nejhůř, pořád je tu ještě Miloš ... (smích).
Nedávno jsem se ale prohrabával nahrávkami
z koncertů konce 80. let, kdy jsem hrál sám, a vůbec jsem nebyl zklamán.
Tehdy jsem hrál lépe než teď, musel jsem se víc snažit, a nijak mě
neuráží, že hraje jen jedna kytara. Uvažuji o tom, že bych měl při
skládání nových písniček postarat o
to, aby vyzněly dobře i s jednou kytarou. Pak vyznějí dobře i na dvě.
Písničky jako Na pranýři nebo Majdalenky
byly postavené právě tak.
Možná měla vaše tehdejší vystoupení působivý zvuk
díky dvanáctistrunné kytaře. Trochu netypické pro sólistu.
Nevím, jestli netypické,
já jsem potřeboval víc strun, protože jsem byl sám. Ale bylo jasné, že
se na to nedají hrát techničtější věci, navíc dvanáctistrunka nejde tak
dobře naladit. Proto jsem používal styl, kterému jsem říkal ragby –
prostě jsem bušil do kytary, aby to
bylo dobře slyšet. Na to byla ta dvanáctka neuvěřitelně skvělá, pro
Blažka, Jarmilu a další byla k nezaplacení.
A dvanáctistrunku jste odložil spolu s ostravským
stylem?
Tam nebyl jednoznačný zlom, na šestistrunku jsem
začal zkoušet hrát spolu s dvanáctkou, hodila se pro klidnější písně. Po
výletu do Ameriky jsem začal používat ještě jednu, takovou světloučkou
kytaru, a ta mě inspirovala natolik, že jsem na ni nahrál celé album
Něco o Americe.
Zmínil jsem několik vašich nejznámějších písniček.
Jsou příběhy ze života, s pointou a výrazným sloganem – ideální situace,
aby nějaké textové obraty zlidověly. Setkal jste se s tím, že někdo v
běžné řeči použil nějaký obrat vašich textů?
Mně se to stalo poprvé ještě v Ostravě, můj kamarád
po neúspěšné návštěvě jakéhosi úřadu pronesl “kdybysem měl bilancovať,
tak bysem ho zabil” .... To je asi
výhoda toho, když autor používá příběhy ze života, kde postavy mluví
běžným jazykem.
Lidi pro Pavla, Pavel pro lidi
Rozhovor jsme začali od chystaných oslav, rád bych ho
k oslavám vrátil. V době, kdy budou mít tyto řádky čtenáři v ruce, už
bude po velkém koncertu v pražské Lucerně. V seznamu účinkujících jsou i
Aneta Langerová nebo Michal Hrůza – sestavoval jste program sám?
Ten koncert měl nejdřív být překvapení pro mě, měli
tam hrát lidi, které mám rád, ale postupně jsem začal zjišťovat, že
program je hodně plný a pro mě tam už není místo. Musel jsem si položit
zásadní otázku, jestli je to koncert Pavla Dobeše, nebo koncert pro
Pavla Dobeše. Zavrhl jsem myšlenku, že b y
to měl být jen koncert pro mě, a od zítřka začnu připravovat program
tak, aby se večer překlopil od jednoho k druhému. Tedy aby to skončilo
jako můj koncert pro lidi.
Přesně před deseti lety s vámi dělal rozhovor pro náš
časopis Tomáš Hrubý. Jak se liší Pavel Dobeš padesátiletý a
šedesátiletý?
To je nejtěžší otázka, jakou jste mi mohl dát. Člověk
pozoruje všechny kolem sebe, ale sám na sebe vůbec nevidí.
Tak jinak. Splnilo se vám za deset let nějaké velké
přání? Zbývá splnit ještě něco?
Já jsem nikdy žádná velká přání neměl, přesto se mi
toho podařilo zažít a užít dost, krásných věcí i katastrof. Pro náš
život nejsou důležité krásné slunečné dny, kdy je voda v bazénu ideální,
ale chvíle, kdy nám je úzko. Právě proto, že jsem zažil hodně katastrof,
vím, ž e můj život je hodně naplněný
a pestrý. Snad si přát jen to, aby těch příštích šedesát bylo taky tak
naplněných.
Diskografie:
1988 EP Něco o lásce
1989 LP Skupinové foto
1990 LP Zátiší s červy
1992 LP Zpátky do trenek
1993 CD Live
1995 LP Něco o Americe
1997 CD Průzkumný let
1999 2CD Komplet
2001 CD K svátku
2002 CD ZUM ZUM ZUM (patnáctiletý výběr)
2006 CD Banány
2008 3CD Platinum Collection
Bibliografie:
1992 Sedí Toník na verpánku – leporelo
1995 Něco o Americe – kniha
www.paveldobes.cz
Honza Hučín
Folk & Country 5/2009 |
|
|
| |
***********************
4.9.2010
Cenu Radia Proglas Za krásu slova převzal
na 36. ročníku Mohelnického dostavníku z rukou ředitele rádia Martina Holíka
Kuba Horák ze skupiny Zhasni.
Tišnovský jazzový minifest
se koná v pátek 10. září od 17 h v prostorách Městského kulturního střediska
v Tišnově. Účinkují Lady DragonFly, Joe Cocker Band, Lanugo a vítězové Zahrady
2010 Hluční sousedé.
Jazzový kontrabasista František Uhlíř oslaví 8. září se zpožděním své 60.
narozeniny koncertem na na terase Jízdárny Pražského hradu. Po jubilantově boku
vystoupí například mexický klavírista Mark Aanderud, trombonista Štěpán Janoušek
nebo polský saxofonista Michał Wroblewski.
Od 12. září do 19. prosince 2010 bude probíhat 13. ročník mezinárodního
festivalu Kytara napříč žánry. Tradiční vystoupení kytarových mistrů
rozmanitých hudebních stylů a žánrů obohatí revivalová skupina The Cavern
Beatles, hráči na citeru Harald Oberlechner, Martin Mallun a Michal Müller i
čerstvý objev kytarové scény Joe Robinson – vítěz druhé série soutěže Austrálie
má talent, který přijede jako host největší hvězdy letošního ročníku,
australského kytarového virtuóza Tommyho Emmanuela.
Ve středu 8. září budou ve studiu Radia Proglas hrát živě Petr a Jitka Šottrovi,
finalisté minulého ročníku Notování. Kapela Kumbalu („etnobeat jak Brno“)
zahraje v pořadu Jak se vám líbí o den později, 9. září. Oba koncerty ze
studia začínají v 19.15.
Pod názvem Žena s ovocím vznikl na Slovensku společný hudební projekt
kytaristy Andreje Hrušky (mj. Sanyland) a bubeníka a pianisty Mariána Slávky
(mj. IMT Smile, kapela Richarda Müllera, Petera Lipy…). Jejich debutové album
vyšlo u vydavatelství Pavián Records.
Romská balada je název společného alba Idy Kelarové, Desideria Duždy a
Škampova kvarteta. CD obsahuje celkem 13 písní – romských balad. Všechny jsou
interpretovány v romském jazyce a booklet alba obsahuje jejich překlady. Helena
Jiříkovská ze Škampova kvarteta říká: „Nejkrásnější na romských baladách jsou
emoce, city a vůbec jejich život, který Romové vkládají do těchto písní. To, s
jakou energií a muzikalitou zpívají a hrají, je naprosto úžasné. A když
posloucháte smutnou romskou baladu, tak se vám až derou slzy do očí…“ Na vydání
alba naváže na podzim několik speciálních koncertů v Česku a na Slovensku.
Zpěvačka Jana Kirschner pojala své nové album Krajina rovina v zajímavém
alternativním stylu, ve kterém čerpá na jedné straně z folku a šansonu a na
straně druhé z elektronické hudby. Mezi doprovodnými muzikanty figuruje
například duo Slide & Udu.
Skupina Kantoři z Hradce Králové si letos připomíná 40 let nepřetržité
hudební činnosti. V současné době kapela dokončuje DVD, které bude obsahovat 15
písní a jednu instrumentální skladbu a které pod názvem Proč bysme veselí nebyli
vyjde během září.
Po šesti letech natočila nové album s názvem Podivná úroda folkrocková skupina
Hadry z těla. Kapela vznikla v roce
1994, původně pod názvem Tanec obrů. Zpočátku byla ovlivněna skupinami The
Pogues a Levellers, později svou hudbu definovala jako „folk punk s prvky cross
ovaru“. Hraje ve složení banjo, klarinet, baskytara, akordeon a kytara, střídaná
s niněrou nebo kladívkovou citerou. Na novém albu jako hosté účinkují například
lotyšské zpěvačky Marika Antonova a Laura Butule.
|